De la infama cearta a lui Joan Crawford si Bette Davis pana la investigatia ziarului Vatican despre Shirley Temple si pana la momentul in care prietenii lui John Barrymore i-ar fi scos cadavrul de la morga, iata cateva dintre cele mai surprinzatoare, scandaloase si distractive anecdote de la Hollywoodul de la inceputul secolului al XX-lea. , adaptat dupa un episod din The List Show de pe YouTube.
Daca sunteti un iubitor de film, va puteti imagina probabil scena din Vrajitorul din Oz in care o patura de zapada cade peste Dorothy intinsa intr-un camp de maci. Dar stiati ca zapada falsa aruncata asupra actorilor era de fapt azbest?
Mineralul cancerigen a fost un inlocuitor obisnuit al fulgilor de zapada in filmele pana la scurt timp dupa al Doilea Razboi Mondial. O cantitate uluitoare de 1000 de kilograme de material toxic a adus la viata peisajele inzapezite din Quebec in The Country Doctor din 1936 . A fost folosit si in muzicalul Holiday Inn din 1942 , cu Bing Crosby si Fred Astaire in rolurile principale.
Vremea clemente din sudul Californiei si spatiile largi deschise au facut din aceasta o locatie ideala pentru ca industria filmului sa se infiinteze la inceputul secolului al XX-lea. De asemenea, era cat de departe ai putut de la Thomas Edison.
Dupa ce a construit primul studio de productie de film din lume in New Jersey la inceputul anilor 1890, Edison a produs inventii brevetate legate de realizarea si difuzarea de filme. Apoi, in 1908, el a condus crearea Motion Picture Paents Company, o asociatie de pe Coasta de Est in care toti cei mai importanti detinatori de brevete din industria filmului si-au pus in comun resursele. Era in esenta un monopol, iar cineastii aspiranti cu greu puteau ridica un deget fara sa se teama de un proces pentru incalcarea brevetelor.
A fost mai greu de aplicat legile brevetelor pe o distanta atat de mare, iar judecatorii de pe Coasta de Vest au fost, de asemenea, mai putin sensibili fata de Edison si cohorta lui. Desigur, realizatorii de film au inceput sa migreze la SoCal.
In 1923, semnul Hollywood a fost ridicat pe Mount Lee, dar nu pentru a promova Hollywood-ul. In acel an, editorul Los Angeles Times Harry Chandler a construit un complex de locuinte de lux numit Hollywoodland. Pentru a-l face publicitate, el a modelat un semn de 43 de picioare inaltime pe care ii scria numele, iluminat cu aproximativ 4000 de becuri.
Semnul cazuse in paragina in anii 1940; H -ul nici macar nu mai era drept. Dar in loc sa-l darame, Camera de Comert de la Hollywood a vazut o oportunitate. Facand o intelegere cu orasul Los Angeles, a eliminat ultimele patru scrisori, a remediat partea de la Hollywood si i-a dat o noua viata ca un fel de semn binevenit – pentru oras in sine si pentru lumea plina de farmec a divertismentului pe care il are. ajunsese sa reprezinte.
In momentul in care semnul reinnoit de la Hollywood se apropia, sindicatele au aparut deja pentru a proteja drepturile muncitorilor de scena – iar in 1934, a fost infiintata o „zona de studio” oficiala. Daca studiourile filmau in interiorul acelui cerc, era considerata o filmare locala, iar muncitorii (in acele vremuri, in aceste scopuri, mai ales figuranti) erau singuri pentru lucruri de baza precum mancarea si transportul. Daca muncitorii trebuiau sa se prezinte pentru o filmare in afara zonei, pe de alta parte, studioul trebuia sa ofere acele lucruri. In 1970, raza cercului a fost extinsa de la 6 la 30 de mile, generand o noua porecla: zona de treizeci de mile. De acolo si-a luat numele tabloidul de internet TMZ.
Pe masura ce Shirley Temple a castigat faima pentru filme precum Baby Take a Bow si Wee Willie Winkie , unii oameni au devenit sceptici ca un copil atat de matur si talentat ar putea chiar sa existe. De asemenea, li s-a parut suspect ca nu a fost vazuta niciodata pe ecran cu dintii de lapte lipsa.
Un zvon s-a raspandit in toata Europa ca Temple era de fapt un adult cu nanism. Din anumite motive, ziarul Vaticanului a considerat de cuviinta sa investigheze problema in sine si l-a trimis pe parintele Silvio Massante sa faca o vizita lui Temple. Dupa o chestionare amanuntita – care a inclus parcurgerea unei carti de picturi vechi de maestri, intr-un scop necunoscut – el a fost multumit ca ea era de fapt o copila. In ceea ce priveste cazul dintilor de lapte lipsa, realizatorii de film au umplut gaurile cu orice numar de articole considerate pregatite pentru camera, inclusiv proteze temporare.
Shirley Temple a experimentat, de asemenea, o metoda de a tine la rand actorii copii care ar fi cu siguranta ilegala astazi: cutia neagra. La inceputul anilor 1930, ea si alte cateva zeci de copii au jucat in Baby Burlesks , in care copiii actori parodiau scene din filme pentru adulti. Rolurile lui Temple in film au fost interpretate initial de Marlene Dietrich, Mae West si Dolores del Rio.
Daca Temple sau oricare dintre celelalte stele de marimea unei halbe s-ar purta prost, ar fi inchis intr-o cutie de sunet inghesuita racita de un bloc mare de gheata – care, de asemenea, s-a intamplat sa fie singurul loc unde sa se aseze. Dupa cum Temple a scris mai tarziu in memoriile ei Child Star , „Din cate imi dau seama, cutia neagra nu a afectat de durata psihicul meu. Totusi, lectia sa de viata a fost profunda si de neuitat. Timpul inseamna bani. Timpul pierdut inseamna bani irositi inseamna probleme.”
Adultii de pe platourile de filmare au adoptat si metode neconventionale de a-i face pe copii actori sa planga in scene emotionale. Pentru Margaret O’Brien, care a interpretat-o pe sora mai mica a personajului lui Judy Garland din Meet Me in St. Louis , competitia a fost cheia.
Dupa cum a povestit O’Brien in 2014, „June Allyson si cu mine eram in competitie ca cei mai buni strigatori de pe lotul MGM. Am fost numiti strigatorii orasului MGM. Asa ca, cand aveam probleme sa plang, mama a venit la mine si mi-a spus: „O sa-l pun pe barbatul de machiaj sa-ti puna lacrimile false pe fata, dar [Iunie] este o actrita atat de grozava, de grozava, ca plange mereu real. lacrimi.’ Si apoi am inceput sa plang.”
Acea manipulare materna a fost pozitiv in comparatie cu ceea ce a indurat Jackie Cooper in timp ce filma Skippy din 1931 . Pentru a starni lacrimile actorului sau in varsta de 8 ani, regizorul Norman Taurog i-a spus lui Cooper ca cainele sau va fi dus la lira si apoi a pus pe cineva sa traga cu o arma in departare, astfel incat Cooper sa creada ca cainele lui a fost impuscat. Cooper si-a amintit mai tarziu incidentul in autobiografia sa Please Don’t Shoot My Dog : „Am inceput sa plang, atat de isteric incat a fost aproape prea mult pentru scena. Norman a trebuit sa ma linisteasca spunand ca poate ca cainele meu a supravietuit impuscaturii, ca daca ma grabesc si ma potolesc putin si faceam scena asa cum voia el, ne-am duce sa vedem daca cainele meu este inca in viata.”
Pe scurt, lucrurile nu au fost intotdeauna grozave pentru copiii de pe platourile de filmare. Sau pentru adulti. Un exemplu: Tippi Hedren nu a trebuit sa-si falseasca exact teama in timpul atacului aviar din filmul The Birds al lui Alfred Hitchcock . Erau pasari adevarate.
Timp de cinci zile, ingrijitorii de pasari au aruncat literalmente corbi, porumbei si porumbei chiar in Hedren. La un moment dat, chiar i-au legat cateva de tinuta ei. Pasarile o ciuguleau necontenit, iar experienta a fost atat de chinuitoare si de epuizanta, incat un medic a fost nevoit sa-l constranga pe Hitchcock sa-i dea o saptamana libera pentru a se recupera. Cary Grant, care a asistat la o parte a filmarii, i-a spus lui Hedren ca este cea mai curajoasa femeie pe care a vazut-o vreodata.
Hitchcock si Hedren au lucrat din nou impreuna pentru thrillerul Marnie din 1964 , iar pentru Hedren, filmarea a fost si mai chinuitoare. In memoriile sale din 2016, ea a dezvaluit ca Hitchcock a agresat-o sexual pe platoul de filmare si a amenintat ca ii va distruge cariera atunci cand a rezistat. Un moment urat, dar, din pacate, departe de a fi izolat, din istoria Hollywoodului.
Daca Joan Crawford si Bette Davis revendica celebritatea principala a fost pentru actorie, a doua lor a fost pentru ca se urasc reciproc. Cearta lor a fost atat de legendara incat a inspirat o emisiune TV in 2017, cu Jessica Lange in rolul lui Crawford si Susan Sarandon in rolul lui Davis.
Carnea de vita ar fi inceput in 1933, cand lansarea filmului lui Davis, Ex-Lady, a fost eclipsata de vestea ca Crawford divorta de Douglas Fairbanks, Jr. Pentru a adauga insulta la vatamare, urmatorul sot al lui Crawford a fost actorul Franchot Tone, de care Davis era indragostit. . Peste 50 de ani mai tarziu, Davis a spus: „Nu am iertat-o niciodata pentru asta si nu o voi face niciodata”.
Cele doua vedete au continuat sa se dispretuiasca unul pe celalalt in afara ecranului pana la inceputul anilor 1960, cand au avut, in sfarsit, sansa de a se infrunta pe acelasi platou. Ambii au jucat in thrillerul din 1962 Whatever Happened to Baby Jane? .
In timp ce filma o scena in care personajul lui Davis il ataca pe cel al lui Crawford, Davis si-a dat capul rivalei ei cu putin prea mult entuziasm. Intr-o scena ulterioara, cand Davis a trebuit sa traga corpul moale al lui Crawford, Crawford a gresit in mod intentionat fotografiile si poate chiar si-a cantarit costumul pentru a-l ingreuna pe Davis.
Cand Crawford a murit in 1977, se spune ca Davis a strigat aceasta arsura posibil apocrifa: „Nu ar trebui sa spui niciodata lucruri rele despre morti, ar trebui sa spui doar bine. Joan Crawford a murit. Bun.”
Cu mult inainte ca Joan Crawford sa devina Joan Crawford, ea a fost Lucille Fay LeSueur. Studiourile nu au minimalizat exact faptul ca i-au facut pe cei care spera de la Hollywood sa adopte nume de scena – dar in cazul lui Crawford, MGM a organizat literalmente un concurs public promitand un premiu in bani oricui a prezentat numele castigator. Joan Arden a fost prima alegere, dar dupa cum spune povestea oficiala, o alta actrita a purtat deja acest nume, iar MGM s-a hotarat pe Joan Crawford. Desi numele a crescut in cele din urma pe ea, Crawford a urat initial cat de mult suna a languste .
Istoricul de film Jeanine Basinger a aratat de fapt un alt motiv pentru care MGM sa evite numele Joan Arden . Aparent, doua persoane separate au trimis numele studioului, ceea ce inseamna ca MGM ar fi fost pe carlig pentru doua premii separate de 1000 de dolari. Crawford, la randul ei, se pare ca nu a fost niciodata dezamagita de povestea potential necinstita din spatele numelui ei de scena.
Alte porecle au aparut mai organic, cum ar fi „pachetul de sobolani”. Potrivit fiului lui Humphrey Bogart si Lauren Bacall, Stephen, mama lui a inventat expresia. Bogart si prietenii aveau o saptamana deosebit de desfranata in Las Vegas, iar Bacall a spus: „Arati ca un nenorocit de haita de sobolani”.
In zilele noastre, pachetul de sobolani se refera in general la Frank Sinatra, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford si Joey Bishop. Dar Sinatra era singurul membru care fusese acolo de la inceput. La inceputurile sale, pachetul de sobolani cuprindea Sinatra, Bogart, Judy Garland si David Niven, impreuna cu alti prieteni.
Bogart si Bacall au jucat impreuna in patru filme in anii 1940, dar nu s-au sarutat pe ecran mai mult de cateva secunde. De fapt, nimeni nu s-a sarutat pe ecran mai mult de cateva secunde in acea epoca. Din anii ’30 pana la mijlocul anilor ’60, Hollywood a urmat Codul de productie a filmului, care a interzis, printre altele, „saruturile excesive si poftale”. Desi nu a specificat o limita de timp, trei secunde a fost standardul neoficial. Deci, daca va uitati vreodata la un clasic al Epocii de Aur si va intrebati de ce actorii romantici continua sa se opreasca pentru a merge si/sau a vorbi intre saruturi, de aceea.
Pentru fiecare poveste dovedita din perioada de glorie a secolului al XX-lea a Tinseltown, exista o abundenta de legende despre care probabil nu vom sti niciodata adevarul. Unul dintre cei mai salbatici l-a implicat pe actorul John Barrymore: Se presupune ca, dupa ce Barrymore a murit in 1942, prietenii sai i-au furat cadavrul de la morga si l-au adus inapoi la casa lui Errol Flynn.
Potrivit memoriului scris de fantoma a lui Flynn, My Wicked, Wicked Ways , el a venit acasa si l-a gasit pe Barrymore sprijinit in scaunul preferat al lui Flynn: „Parea umflat, alb, fara sange. Nu-l imbalsamasera inca. Am scos un tipat delirant.” Regizorul Raoul Walsh, care a fost in spatele farsei, a coroborat in mare masura relatarea lui Flynn in memoriile sale din 1974, Each Man In His Time .
Nepoata lui John, Drew Barrymore, a confirmat chiar povestea in timpul unei aparitii la Hot Ones in 2020. Dar Will Fowler, fiul prietenului si biografului lui John Barrymore, Gene Fowler, a spus intotdeauna o alta poveste: el si tatal sau au petrecut toata noaptea cu cadavrul lui Barrymore in morga si nu le-a parasit niciodata vederea.
Gregory William Mank, autorul cartii Hollywood’s Hellfire Club: The Misadventures of John Barrymore, WC Fields, Errol Flynn and the Bundy Drive Boys , crede ca Flynn probabil a inventat totul, iar Walsh a fost de acord cu asta pentru distractie. Asa cum a spus Mank pentru Mental Floss in 2020, „Flynn l-a inchinat pe Barrymore si a creat aceasta saga nebuneasca de aruncare a cadavrelor pentru a-i oferi idolului sau o inviere de [un fel], desi era temporara.”
