In anul 2266 calatoria in spatiu este cel mai natural lucru din lume. 150 de stele fac parte din Federatia Unita a Planetelor. Navele lor traverseaza universul adanc pentru a ajunge acolo unde nimeni nu a putut ajunge, ghidate de instrumente muzicale diatonice, voci negre pline de magie si muzica vesnica a sferelor.
Cu 300 de ani mai devreme, in 1966, fantezia unui producator de televiziune pe nume Gene Roddenberry, un idealist si un simpatizant comunist, a transformat seturile din hartie machea si uniformele si perucile din nailon intr-un univers alternativ in care inamicul nu este niciodata ucis, in care femeile se etaleaza cu aceeasi armata. se claseaza ca barbati si unde africanii, rusii, japonezii, scotienii, suderii si vulcanienii convietuiesc in pace si armonie cu un scop comun: sa descopere lumi si civilizatii si sa potoleasca conflictele dintre pietrele inzestrate cu vointa, copii ucigasi imbatraniti prematur, extraterestri pacifisti care urmeaza sa umanitatea asa cum suntem noi fata de amibe etc., etc., etc. Un echipaj de mici eroi necunoscuti imbracati in rosu, albastru si auriu isi arata vitejia in cele mai ciudate circumstante.
Atat in acel presupus viitor umanist, cat si pe platourile de filmare ale companiilor de productie de televiziune Desilu si Paramount, muzica joaca un rol extraordinar. Compozitorul Alexander Courage, care a murit in 2008, a fost creatorul temei principale din Star Trek care a devenit un clasic si un semnal de trezire pentru cei care doresc sa paraseasca realitatea prozaica timp de 55 de minute si sa urmareasca cum sunt puse pasiunile umane. testul, in medii imposibile si ireale: o fanfara, o voce de soprana si Alexandru insusi imitand un motor spatial in viteza realizeaza o combinatie perfecta de muzica simfonica, yeye si sunete fara dimensiuni. De-a lungul celor trei ani in care serialul a fost difuzat, piesa tematica, precum si fragmentul de antet, au suferit mici modificari inestimabile. Van McCoy a facut o versiune de dans a cantecului in 1976, la fel ca Deodato, Meco (Monardo), Maynard Ferguson etc. Fanfara lui Alexander apare intr-o forma sau alta in toate coloanele sonore ale celor 12 lungmetraje din franciza Star Trek.
Este uluitor sa ne gandim ca Courage – un compozitor de partituri de film Superman si un orchestrator obisnuit pentru Jerry Goldsmith – a avut nevoie de doar o saptamana pentru a compune, orchestra, sincroniza si inregistra piesa tematica de 80 de secunde. Dar mai uimitor este ca 31 de episoade din serialul original contin coloane sonore complet originale de diferiti autori, da, compuse, orchestrate, sincronizate si inregistrate saptamanal exclusiv intr-un moment in care prezenta muzicii in orice productie audiovizuala era mult mai generoasa decat acum. Din motive de buget, in restul episoadelor a fost folosita muzica din librarii si, la fel cum s-au reciclat decoruri din alte productii, fragmente din lucrarile anterioare Courage au fost reciclate.
Spock si harpa lui
In universul Star Trek, exista o planeta deosebit de intriganta, mistica si stiintifica in acelasi timp, unde este cald si unde locuitorii au sange verde: Vulcano. Cu unele dintre cele mai logice minti din galaxie, vulcanianii iubesc muzica, cea mai matematica dintre arte. Instrumentul vulcanian indigen este un fel de harpa sau lauta numita ka’athyra . Capitanul Spock, ofiter stiintific pe Enterprise, este un bun performer la cele 15 corzi duble, la fel ca si locotenentul Uhura, ofiterul de comunicatii al navei. Actorii Leonard Nimoy si Nichelle Nichols apar in mai multe episoade jucandu-l. Exista, apropo, o simulare de harpa Vulcaniana pentru iPad si au fost compuse concerte pentru a fi interpretate in reconstituiri simulate ale acesteia.
Spock, instrainat de platonicii rai din Plato’s Stepchildren , ii canta lui Uhura si Nurse Chapel o compozitie a lui Nimoy insusi intitulata Maiden Wine . Un exercitiu de stil pseudorenascentist care se regaseste intr-unul dintre cele cinci albume pe care actorul le-a inregistrat pentru casa de discuri Dot intre anii 1969 si 70. Cu cateva piese legate de rolul sau din serial si versiunile sale de hituri ale momentului, au esuat. apoi. De-a lungul timpului, insa, au devenit obiecte de colectie cautate. Nu este un cantaret rau datorita vocii sale celebre si profunde, dar suna nesigur si are tendinta de a face niste dragi destul de urate. La fel ca personajul sau din serial, ii lipseste putina pasiune.
La randul ei, Nichols fusese o cantareata profesionista si cantase cu Duke Ellington si Lionel Hampton, precum si in teatrul muzical. Personajul ei, frumoasa Uhura, canta cu o voce la fel de frumoasa ca atunci cand vorbeste in stilul unei Donna Summer de jazz. In serial, el se ocupa de doua melodii futuriste frumoase din episoadele Charlie X si The King’s Conscience. Prima se bazeaza pe un cantec traditional scotian, iar a doua compusa de Wilbur Hatch – dirijorul The Lucy Show – cu versuri de Gene L. Coon.
In lumea reala, Nichols a inregistrat doua albume, unul standard in 1967 si unul mai modern in 1991, cu versiunea ei cantata a temei Star Trek si exploatand deja faima ei ca Uhura. Recordurile lui William Shatner au intrat in istorie tinand cont de umor. Acestea sunt recitari de versuri din hituri pop sau piese de teatru clasice intr-un stil melodramatic si kitsch exagerat. Versiunile sale ale lui Mr. Tambourine Man si Lucy in the Sky with Diamondssunt penibile chiar si pentru cei mai devotati dintre fanii lor. In anii 2000, interpretul legendarului James Tiberius Kirk si-a reluat cariera colaborand cu asa-zise luminate muzicale precum Joe Jackson, Aimee Mann sau Henry Rollins, dar nu reuseste sa reproduca farmecul sau intentia de cautare a inregistrarilor sale din anii 60.
De asemenea, realitatea muzicala contemporana a serialului este reflectata intr-un alt capitol, Road to Eden , cand niste hipioti extraterestri cu haine rosite folosesc anumite frecvente sonore pentru a pune mana pe Enterprise. Melodia pe care o interpreteaza in fata intregului echipaj se numeste Heading Into Eden si este imnul tipic post-psihedelic pe care Spinal Tap l-ar fi putut parodia dupa (Asculta) Flower People, compus, de altfel, de actorii care il canta. .
Este interesant de comparat modul in care a fost inteles acum 50 de ani cum va fi muzica viitorului cu realitatea muzicii de astazi. Saracia de viziune si nevoia de supravietuire a industriei discurilor si dorinta de putere a promotorilor sai au dus la prabusirea interesului general pentru muzica actuala. Asa cum 50 de ani nu au fost suficienti pentru ca utopiile si progresele visate de Gene Roddenberry sa inceapa chiar sa prinda contur, ramanem ancorati intr-un trecut muzical imobil. Sunt acceptate pariuri asupra modului in care muzica va evolua pana in secolul 23.
