„Daca iti amintesti de anii ’60, nu erai cu adevarat acolo”. Aceasta gluma faimoasa spune multe despre nostalgia noastra cu nuante de trandafir a deceniului. Hedonismul iubitor de distractie al lui Woodstock si Beatlemania poate fi gravat in memoria culturala, dar portretele lui Andy Warhol cu Marilyn Monroe dezvaluie o latura mai intunecata a anilor 60, care ne intoarce nostalgia.
Portretul emblematic al Marilyn Monroe al lui Warhol, Shot Sage Blue Marilyn, care va fi pus in vanzare la Christie’s in luna mai, este de asteptat sa atinga oferte record de 200 de milioane de dolari (153 de milioane de lire sterline), facandu-l cea mai scumpa opera de arta din secolul al XX-lea licitata vreodata. La aproape 60 de ani dupa ce au fost create pentru prima data, portretele lui Warhol ale nenorocitei vedete de la Hollywood continua sa ne fascineze.
Potrivit lui Alex Rotter, presedintele Christie’s pentru arta secolelor 20 si 21, Marilyn de la Warhol este „apogeul absolut al pop americanului si promisiunea visului american, incapsuland optimism, fragilitate, celebritate si iconografie in acelasi timp”.
Vedetele de la Hollywood au fost surse grozave de inspiratie pentru miscarea Pop art. Monroe a fost un motiv recurent, nu numai in opera lui Warhol, ci si in cea a contemporanilor sai, inclusiv Marilyn Monroe a lui James Rosenquist, Color Her Gone de I si Pauline Boty si Singura blonda din lume.
Nascuta Norma Jeane Mortenson, dar redenumita Marilyn Monroe de catre 20th Century Fox, actrita a devenit una dintre cele mai illustre vedete ale istoriei Hollywood-ului, renumita pentru rolurile sale in filme clasice precum Gentlemen Prefer Blondes si Some Like It Hot. Ea a reprezentat lumea stralucitoare a consumerismului si a celebritatii, pe care artistii pop o considerau emblematica pentru cultura americana a anilor 1950 si 1960.
Desi declaratia lui Rotter poate fi adevarata intr-o oarecare masura, exista si un avantaj sinistru pentru Marilyn, deoarece multe au fost produse in lunile care au urmat mortii ei neasteptate in 1962.
La suprafata, lucrarile pot arata ca un tribut adus unei icoane mult iubite, dar temele mortii, decaderii si chiar violentei pandesc in aceste panze. Indiciile pot fi gasite adesea in tehnicile de productie. Una dintre cele mai faimoase piese ale colectiei, Marilyn Diptych, foloseste defectele procesului de serigrafie pentru a crea efectul unui portret in descompunere. The Shot Marilyns al lui Warhol este format din patru panze trase prin frunte cu un singur glont. In acest sens, creatia artei lui Warhol este la fel de importanta ca si opera de arta in sine.
Moarte si Dezastru
La o privire, glamour-ul de suprafata al Marilyn a lui Warhol o imortalizeaza pe actrita ca o bomba blonda a epocii trecute a Hollywood-ului. Este usor sa uitam tragedia din spatele imaginii, dar o parte a fascinatiei noastre de durata pentru Marilyn Monroe este tragedia ei.
Luptele ei pentru sanatatea mintala, viata ei personala furibunda si misterul din jurul mortii ei au fost bine documentate in nenumarate biografii, filme si emisiuni de televiziune, inclusiv documentarul Netflix The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes si viitorul biopic Blonde. Ea personifica naratiunea familiara a icoanei tragice care este sortita sa se repete – ceva pe care Warhol l-a inteles prea bine dupa ce a supravietuit unei impuscaturi a lui Valerie Solanas in 1968.
Moartea din inima Marilyns a lui Warhol nu este doar inradacinata in durere, ci este si o reflectare a peisajului cultural mai larg. Anii 1960 au fost o perioada remarcabil de intunecata in istoria americana a secolului XX. O scurta privire asupra contextului in care Warhol producea aceste imagini dezvaluie un deceniu afectat de o serie de evenimente traumatice.
Revista Life a publicat fotografii violente ale razboiului din Vietnam. Emisiunile de televiziune au expus brutalitatea socanta a politiei in timpul marsurilor pentru drepturile civile. America a fost zguduita de asasinatele lui John F Kennedy, Robert Kennedy si Martin Luther King Jr. Filmarile cu moartea lui JFK surprinse de spectatorul Abraham Zapruder au fost difuzate in mod repetat la televizor. Vedetele celebre de la Hollywood mureau tinere si in circumstante tragice, de la Marilyn Monroe si Judy Garland pana la Jayne Mansfield si Sharon Tate.
Aceasta imagine a anilor 1960 este reluata de teoreticianul postmodern Fredric Jameson, care descrie deceniul ca un „cosmar virtual” si o „calatorie proasta istorica si contraculturala”. Vedete precum Monroe nu au fost atat de impecabile pe cat ar putea aparea in portretele lui Warhol, ci au fost „cazuri notorii de epuizare si autodistrugere”.
Warhol a inteles asta mai mult decat oricine. Seria sa Death and Disaster exploreaza spectacolul mortii in America si afirma anii 1960 ca un timp de anxietate, teroare si criza. Seria consta dintr-o colectie vasta de fotografii serigrafiate ale dezastrelor din viata reala, inclusiv accidente de masina, sinucideri si executii, luate din ziare si arhive ale politiei. Moartele celebre sunt, de asemenea, o tema centrala a seriei, inclusiv portretele lui Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor si Jackie Kennedy – toate fiind asociate cu decese semnificative sau experiente apropiate de moarte.
Moartea si dezastrul au aparut in 1962, cand colaboratorul lui Warhol, Henry Geldzahler, a sugerat ca artistul sa nu mai produca „afirmarea vietii” si sa exploreze in schimb partea intunecata a culturii americane:
Poate ca totul nu este intotdeauna atat de fabulos in America. E timpul pentru o moarte. Acesta este ceea ce se intampla cu adevarat.
I-a inmanat lui Warhol o copie a New York Daily News, care a dus la primul tablou dezastru 129 Die in Jet!.
Recentul hype din jurul licitatiei portretului Marilyn dezvaluie la fel de multe despre timpul nostru, cat si despre nostalgia noastra pentru anii 1960. Alegem sa ne amintim deceniul in toata tehnica sa glorioasa, dar descoperirea momentelor sale mai intunecate ofera loc pentru reconsiderare. Poate ca Marilyn-ul lui Warhol nu este doar un simbol al anilor 60, ci un artefact dintr-o epoca la fel de agitata si nesigura ca a noastra.
