„Curiozitatea omului il face sa caute explicatii, dar odata ce totul a fost explorat, mirarea devine un fenomen rar”. Acest paradox al naturii umane a inspirat colectiile creatorului de moda olandez Gino Anthonisse , care a fost votat recent de revista VICE drept unul dintre cei mai buni 5 designeri absolventi ai anului 2014. Cea mai faimoasa colectie a sa se numeste „Lost Wonder”, care intentioneaza sa revitalizeze moartea lui, curiozitatea pentru frumusetea din jurul nostru.
La fel ca miscarea de arta suprarealista, care a vrut sa nu creeze o fantezie, ci mai degraba sa acorde atentie fanteziei care exista deja in interiorul realitatii , Gino intentioneaza, cu opera sa de arta, sa revina asupra unei perceptii infantile asupra lumii care pare sa moara ca minunat devine normalizat in viata noastra de zi cu zi. Ideile sale o oglindesc pe cele ale romantistilor sau modernistilor , in dorinta lor de a recupera „ocultul” in fata unei lumi rationalizate in care nu mai era loc pentru inexplicabil. Gino atrage atentia asupra minunatiei din lumea noastra extragand obiecte banale, cum ar fi pene de pasari sau bucati de perdele din contextul lor obisnuit, pentru a ne revitaliza perceptia asupra frumusetii lor si, in cele din urma, a provoca limitele constiintei noastre . Opera sa este o fuziune a traditiilor artistice din diferite culturi, scoase din nou din contextul lor si reinventate, pentru a trezi o lume aparent construita in exces de definitii . EL MUNDO vorbeste cu designerul despre primele sale momente de creativitate cand era copil desenand personaje anime japoneze, despre viata lui care lucreaza acum intr-un colectiv de moda din Haga, inconjurat de insecte mov si diferite pisici; dar mai ales, calatoria lui in cautarea minunarii pierdute.
- Gino, cand ti-ai dat seama ca esti creativ?
- De mic am inceput sa desen. In mare parte, am desenat portrete ale personajelor mele preferate de anime. La 15 ani am stiut ca vreau sa-mi indrept energia creativa catre moda. Am observat ca imbracamintea barbateasca ii lipseste diversitatea si imaginatia si am vrut sa schimb asta.
- Ce te-a atras la moda deasupra altor discipline artistice?
- Ceea ce imi place la moda este procesul de a desen si de a-l vedea prinde viata. Este ca si cum iti materializezi ideile si visele. Expozitia de la sfarsit este punctul culminant, deoarece vedeti ca totul se imbina.
- Ce crezi ca inseamna moda in zilele noastre?
- Cred ca moda in zilele noastre are doua laturi diferite. Pe de o parte aveti marile case de moda care produc haine in masa, ceea ce personal cred ca este inutil. Pe de alta parte, aveti designeri care gandesc la moda ca si cum ar fi la fel ca orice alta forma de arta, care doresc cu design-urile lor sa incurajeze individualitatea, in loc sa perpetueze asemanarea.
- Care sunt inspiratiile tale… anumite peisaje, texturi, culori?
- Trebuie sa fie intotdeauna ceva care m-a uimit. De exemplu, cea mai recenta colectie a mea a fost partial inspirata de o carte numita „Codex Seraphinianus” a lui Luigi Serafini. Este o enciclopedie despre o lume imaginara si suprarealista cu ilustratii foarte ciudate si un limbaj inventat pe care autorul l-a creat el insusi. Este considerata una dintre cele mai ciudate carti si a generat dezbateri despre sensul ei. Acesta este ceea ce m-a inspirat, curiozitatea omenirii de a descoperi misteriosul, magicul si ocultul. Desenele mele reprezinta acea parte a constiintei, suprarealistul.
Cum ti-ai defini stilul si design-ul?
Care credeti ca este efectul fuziunii diferitelor traditii artistice prin moda?
La ce lucrati in acest moment si ce vedeti pentru viitorul muncii dvs.?

































