Vocile indigene sunt unele dintre cele mai trecute cu vederea si subestimate din lumea modei. Mai mult decat atat, motivele si imprimeurile sacre au fost prea frecvent insusite de marcile mai mari, cautand sa valorifice traditiile culturale indragite si protejate de mult timp, fara a se deranja sa le respecte originile adanc inradacinate.
Cu toate acestea, astazi, exista mai multi designeri si marci indigene care isi creeaza un loc distinct si special in industrie. Prin fuzionarea simultana a stilurilor mainstream sau contemporane cu cele ale propriei lor mosteniri, ei ofera o voce comunitatii indigene in lumea modei.
Warren Steven Scott
Desi ar putea fi un cliseu sa-l descrii pe Warren Steven Scott drept „focusat pe toate meseriile”, este adevarat. Membru al Natiunii Nlaka’pamux, al carei teritoriu este situat in Columbia Britanica, Scott este un designer de accesorii, designer de moda, croitor si mestesugar contemporan multitalentat. Acum, cu sediul in Toronto, si-a fondat iubita sa eticheta in 2019. Initial, Scott s-a concentrat pe proiectarea si crearea cerceilor sale, care au devenit acum renumiti in intreaga lume. Cu culori vibrante si forme sculpturale decupate din acril, fiecare pereche prezinta o interpretare contemporana a sculpturilor popoarelor Salish din nord-vestul Pacificului.
Jamie Okuma
Din 2015, artistul vizual si designerul Jamie Okuma a creat atat piese unice, cat si colectii gata de purtat din rezervatia indiana La Jolla din California de Sud, unde traieste si lucreaza. Talentul autodidact, multi-platforma este Luiseno, Shoshone-Bannock, Wailaki si Okinawan si a inceput sa experimenteze designul vestimentar si arta la varsta de 18 ani. De atunci, munca ei a fost prezentata in intreaga lume, in Germania, Australia, Franta si Statele Unite, inclusiv la Metropolitan Museum of Art din New York. Okuma si-a fondat labelul omonim in 2015, care a devenit cel mai bine cunoscut pentru interpretarile „indigenizate” ale marcilor de lux.
Ataumbi Metals
Dupa ce a fost crescuta in rezervatia Wind River din Wyoming, artista Kiowa si designer de bijuterii Keri Ataumbi a fost expusa simultan atat la estetica traditionala indigena, cat si la teoria si practica artei contemporane pentru o mare parte din viata ei. Acum cu sediul in Cerrillos Hills, New Mexico, Ataumbi a studiat anterior atat la Scoala de Design din Rhode Island, cat si la Institutul de Arte Indiene Americane, inainte de a fonda un brand propriu in 2014. Cu angajamentul de a produce ambele piese care ar putea fi clasificate drept „ wearable art” si onorandu-si mostenirea, ea a creat de atunci o linie care se bazeaza pe o naratiune conceptuala. Fuzionand trecutul cu prezentul, Ataumbi foloseste imagini si materiale traditionale Kiowa intr-un mod contemporan. Rezultatele in sine sunt sculpturi purtabile uimitoare, elaborate complex, care sunt incredibil de dinamice ca forma.
Evan Ducharme
Cu sediul in Vancouver, Columbia Britanica, pe teritoriile ancestrale, traditionale si necedate ale popoarelor Musqueam, Tsleil Waututh si Squamish, Evan Ducharme aducandu-si propria naratiune in lumea modei. Artist Metis cu legaturi ancestrale cu popoarele Cree, Ojibwe si Saulteauz, Ducharme provine din comunitatea istorica Metis din St. Ambroise, Manitoba, la nord de Winnipeg. Dupa ce s-a mutat la Vancouver in 2010 pentru a studia la Visual College of Art and Design, el si-a fondat labelul eponim doar doi ani mai tarziu. De atunci, el a creat articole separate la comanda, imbracaminte exterioara si haine de seara pentru clientela sa, care prezinta aspectul sau semnatura, pe care el il numeste „utilitarism intensificat”.
Ginew
Cu Ginew, echipa de soti si sotii Erik Brodt si Amanda Bruegl si-au facut un loc special in lumea modei. Fiind singura linie de denim detinuta de nativi americani din lume, acestia incorporeaza elemente din mostenirea lor Ojibwe, Oneida si Mohican in fiecare piesa pe care o creeaza pentru a da o voce designului indigen contemporan. Cu sediul in Portland, Oregon, se angajeaza sa foloseasca numai materiale din surse etice si meticuloase pentru a-si crea imbracamintea si accesoriile, inclusiv denim Selvedge, panza ceara si tesatura de lana Pendleton. Cei doi si-au lansat linia de denim in 2011 si, de atunci, au proiectat si creat colectii atente de blugi, jachete, veste si multe altele, in spiritul a ceea ce se numesc „nativ american”.
4KINSHIP
Fondata in 2015 de designerul Dine, Amy Denet Deal, 4KINSHIP este un brand dedicat in egala masura a durabilitatii si reprezentarii indigene. Fiecare articol de imbracaminte produs de acest brand din New Mexican este, la propriu, unic, deoarece folosesc doar materiale restaurate, reutilizate si reciclate pentru a-si crea gama variata de produse artizanale si in loturi mici. Inspirata de peisajul variat si uimitor din sud-vest, fiecare piesa este pe cat de vibranta, pe atat de referenta. Transpiratiile vopsite manual in pastel sunt modelele si motivele clasice din sud-vestul preferate sunt prezente in mare parte in articolele de imbracaminte reciclate.
Thunder Voice Hat Co.
Thunder Voice Hat Co. face mai mult decat sa faca palarii. De la infiintarea sa in 2017 de catre pictorul si designerul Navajo Lehi Thundervoice Eagle, eticheta s-a angajat sa onoreze si sa continue descendenta modei native americane. Mai exact, emblematica palarie Navajo Brim, care isi are radacinile adanc in istoria Navajo, este stilul de baza al marcii. Pe langa devotamentul sau pentru imbratisarea si perpetuarea esteticii indigene traditionale, Thunder Voice Hat Co. este, de asemenea, neclintita in ceea ce priveste durabilitatea. Fiecare dintre palariile lor provine din origini vintage sau second-hand, inclusiv magazine de piele, vanzari de garaj, magazine de antichitati si case de amanet. Aceasta inseamna ca echipa din spatele marcii cauta cu meticulozitate materiale pentru fiecare palarie din cele mai putin probabile si indepartate surse. Pur si simplu, Thunder Voice Hat Co.
Mobilize
Cu sediul in Edmon, Alberta, Mobilize este o eticheta dedicata reprezentarii culturii indigene prin mediul specific al imbracamintei stradale. Lansat in 2018 de designerul Nehiyaw/Woodland Cree Dusty LeGrande, brandul simbolizeaza moda indigena contemporana. Cu toate acestea, misiunea sa se extinde mai departe decat simpla constructie de articole de imbracaminte. Cu Mobilize, LeGrande isi propune sa onoreze traditiile poporului Nehiyaw de a folosi imbracamintea ca mecanism de povestire. Folosind tesaturi vintage, eticheta creeaza articole de imbracaminte vintage, care sunt inspirate de o fuziune unica a culturii indigene si hip-hop.
